Color con Rotuladores

Materiales utilizados:


- Papel de dibujo
- Lápiz de mina blanda
- Rotrings
- Rotuladores, en mi caso usé la marca Promarker que tiene ofertas chulas de mes en cuando, y todos muy claritos lo cual es de agradecer para que los tonos no te queden muy cantosos jeje, aunque en esta ocasión yo he combinado estos rotuladores con otros que no recuerdo la marca pero que tienen colores mucho más intensos.
- Papel secante de cocina (Colhogaaaaaaaaaaaaarrrr, color de hogaaaaaaaaaaarrrrr!!!)
- Folios de prueba


PASO 1

Bueno lo primero es lo primero, tener una ilustración preparada, en mi caso, preparé un boceto con fondo y todo, y después lo entinté “provisionalmente” con los rotrings.



PASO 2

Con el lápiz de mina blanda, hago un estudio previo de luces y sombras, para tener claro como va a ir el rollo de la iluminación y demás.




PASO 3

Una vez preparado el dibujo, comienzo a meter COLORES CLAROS, que luego pueda oscurecer sin problema, si lo hago al revés, no podré aclarar los colores oscuros, por eso en este caso y a menos que lo tengas muy muy muy claro, es mejor ir de tonos claros sencillos a tonos oscuros e intensos.

Cuando empecéis con los colores por muy claros que sean siempre conviene probarlos antes en el folio de prueba, te evita sustos… XD!!!




PASO 4
Una vez tenemos situados lo tonos más básicos, empezamos a detallar, metiendo las luces y sombras más marcadas.




PASO 5

Una vez que ya el dibujo va tomando forma, le metemos los tonos intermedios que son para detallas, matizar, dar efectillos, texturas… por ejemplo para hacer un degradado lo que suelo hacer es utilizar el papel secante de cocina, o un clínex o algo así, lo pinto con el color que quiero, lo pruebo en el folio de prueba y si me gusta, proceso a utilizarlo en el dibujo, arrastrándolo por la parte en donde quiero que vaya ese color, o presionando poco a poco como si fuese una esponja… todo depende del efecto o textura que queráis simular…

Para esto también se utilizan mucho los rotuladores gastados con poco color, dan unas texturas muy interesantes y no marcan tanto el color como uno nuevecito jeje.




En fin, espero que os haya servido y que os pique la curiosidad por probar estos materiales, un besote para todos y mis mejores deseos (deseo ser famosa y forrarme de pasta)

Tutorial por: Lithium-Flower

TUTORIAL DE MOTIVOS Y TEXTURAS DEL TITO JUD!






















Tutorial by: Judson

Efectos, luces y texturas en Photoshop, por Beni R. Lobel




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Anatomía (Básico)



En los tres primeros gráficos, se puede observar, que para dibujar una Figura humana masculina, se toma como unidad ,a la cabeza de dicha figura. Trasladando esta unidad , la llamada figura "clásica "o "académica" tiene una altura de ocho cabezas. Lo importante de Esta parte, es que hasta que se conozcan detalles de la anatomía Propiamente dicha, como ser la ubicación de los grupos musculares Principales ;se deberá simplificar la figura humana convirtiéndola en un "muñeco" como se ve en el dibujo número 4. Este método nos Permitirá comenzar a comprender el concepto de construcción de Estructuras, que es la base de todo dibujo.

nota :la variación de la medida de unidad , y su ubicación en la Totalidad de la figura - más adelante y manejando los conceptos de Construcción- nos permitirá la creación de caracteres y personajes.



Para la figura femenina , también utilizamos la cabeza como unidad de referencia(medida). En este caso tenemos una figura de 8 cabezas. Debemos tener en cuenta algunos detalles, para la construcción de este cannon de figura .

Se debe aclarar que las siguientes consideraciones son viables a este tipo de estructura ,-más clásica y "académica "- de las que tal vez se vean en los comics actualmente. la variación controlada de estas convenciones nos ayudara en la búsqueda de características propias de los personajes que podamos crear.
En estos dos grupos de dibujos, vemos el proceso descripto en las lecciones anteriores, pero esta vez utilizándolo en el plantado de una página de comics completa.

Obsérvese el uso de las líneas "externas" para delimitar los espacios que contendrán las estructuras que luego serán las figuras terminadas. Dichas líneas, acompañan el movimiento general y la postura buscada de la figura a dibujar.

Uno de los métodos para adquirir el uso de esas líneas de contención y movimiento; es el trabajo de croquis y bocetos, con modelo vivo.

Sea la estética que sea (manga, super- héroes ,línea clara ,etc.) es de vital importancia el ejercicio de croquis con modelo vivo. La diferencia se apreciara con el tiempo.


-la figura femenina es relativamente estrecha :dos cabezas es el punto más ancho (hombros.)

-la línea de cintura mide una unidad de cabeza a lo ancho.

-las muñecas están al nivel de la cruz inguinal.

-el codo está más alto que el ombligo.

-todas estas apreciaciones son aplicables a una mujer cuya estatura media es de 1 m 73 cm.

nota : Un ejercicio práctico, es encontrar la estructura que sostiene este cuerpo femenino; o sea dibujar el "muñeco", como en la lección anterior.



En este dibujo tenemos desarrollada una escala de crecimiento de la figura humana.

Ee observará que se toma como referente la figura de un joven de 15 años, con la métrica de proporciones clásicas de un adulto de 8 cabezas, por lo que al dibujar un adulto de mayor talla y estatura deberemos ya salir de las convenciones antes utilizadas y dibujar una estructura mayor a 8 cabezas.




Variacion metrica de la figura



Como se puede observar en estos dibujos, la figura utilizada mide 9 cabezas, y pertenece a un estilo más cercano al manga. Aquí, ya se puede empezar a hablar de la variación de una métrica en busca de la creación de un personaje; dicha métrica se debe mantener, para poder mover y trasladar ese personaje de forma coherente, o sea que al dibujarlo en las vistas que se encuentre, siempre conserve sus proporciones.



nota : el nombre del personaje utilizado en este ejercicio, es raoul, y pertenece a la mini-serie llamada "codename: BABETOOL" editada por Mutant Comics y publicado en Inglaterra y Usa por Comx comics, en formato de graphic novel de 100 páginas.


Busqeda de estructuras





Este dibujo conforma una serie de tres, en los cuales podremos ver el proceso -de manera simplificada- para la construcción de un pin-up o ilustración unitaria.

Como primer paso, buscamos la postura de las figuras a partir de un boceto realizado en lápiz cyan,* o en su defecto celeste. En esta primera instancia se buscara construir "el muñeco " para afianzar las estructuras que luego sostendrán los detalles anatómicos , detalles que iremos descubriendo con el paso de las lecciones de esta pequeña clínica; pero lo fundamental y primordial es entender que el primer paso es el trabajo con las estructuras ,que colocadas de manera idónea (después de mucha practica ) sustentaran todo lo demás.

*El lápiz cyan o celeste, se esta volviendo cada vez más popular entre los dibujantes, ya que posibilita un desarrollo fluido y sobre todo limpio, a la hora de plantar estructuras y delinear bocetos. Es de total uso en el campo de el dibujo animado, ya que tanto, los layout artists como los intermediadores utilizan sus servicios.




En este segundo paso, ya vemos la figura con un poco más de detalles; todos sustentados en la estructura que en el paso anterior "plantamos ". Obsérvese el detalle del brazo derecho de el personaje principal (babetool).

Allí se puede apreciar que aún no hay una postura definida y definitiva para este miembro; por lo que se ve de la manera presentada (aun no es el dibujo definitivo; listo para el proceso de entintado).

nota :después de plantar la estructura de la figura en lápiz celeste ,sobre un tablero de calco, procedí a dibujar sobre otro papel y con lápiz negro, la figura de la que hablamos en este apartado.

El uso de tablero de calco, es otro sistema de uso muy común entre los profesionales de el medio. A trasluz se dibuja sobre un papel en blanco, la ilustración en detalle, utilizando la transparencia de el dibujo anterior, como sustento y colocado debajo.




Este es el tercer y último dibujo del proceso antes iniciado. Como podrá observarse, el dibujo ya ha sido sometido al entintado (línea modulada para las figuras y líneas sin volumen para el fondo o background).

Luego de las tintas, la ilustración, fue dotada de valores de volumen y tono-luz, sombra y color-, a través de la aplicación de tramas mecánicas transferibles, en un proceso de tres capas.



Músculos del Torax y Abdomen

El tronco es la parte del cuerpo comprendida entre los hombros y la pelvis.

En el tronco hay dos partes fundamentales: tórax y abdomen.

Los músculos principales del tórax son los pectorales, músculos grandes que al contraerse levantan los brazos; y los serratos , que elevan las costillas cuando expulsamos el aire.

La parte inferior del tronco es el abdomen , también llamada cavidad abdominal y contiene órganos tan importantes como el estómago, el hígado y el intestino; tanto el abdominal mayor como la porción del recto abdominal bajo conforman una protección a estas vitales partes.

El recto (abdominal) es un músculo largo que además de recubrir y proteger el bajo vientre, cuando se contrae permite que podamos doblar la cintura.





Músculos del brazo.


En este apunte vemos los grupos musculares que conforman la anatomía de los brazos.

El deltoides forma al hombro en tres gajos de músculos se separa en su parte superior del trapecio (por medio de el hueso de la clavícula )se une en su base con el bicep y el tricep -formado por un grupo muscular de dos pequeños músculos- - que envuelven al brazo por detrás y de manera lateral.

El flexor envuelve al antebrazo de manera lateral y externa.

En los tres dibujos de la parte inferior de esta lección, veremos tres figuras con sus brazos , con una determinada simplificación a cada caso:

*la primera figura corresponde a un brazo de dimensiones más normales.

*la segunda figura posee un brazo con una simplificación de volumen, tal como si estuviera enfundado en un traje ceñido. en el dibujo de el brazo recuadrado , veremos una simplificación de línea con sus encastres correspondientes .

*la tercera figura es una mujer, y como tal ,las líneas que delimitan su contorno deben ser suaves y sin demasiado volumen.






Músculos de la Espalda







Continuamos con un tema fundamental - los músculos- en este caso puntual, los de la espalda.

Para el trabajo óptimo con esta parte de las lecciones, es recomendable hacer uso de los consejos vertidos en el capítulo anterior. Obsérvese con atención el pequeño croquis de el sector lateral derecho de este dibujo, donde veremos de manera simplificada los encastres de los principales grupos musculares. Estos encastres existen tanto en los individuos de gran desarrollo muscular, como en los que no lo poseen.

Músculos de las Piernas

En este apunte podemos ver los principales grupos musculares que conforman a las piernas, en una vista frontal y en una lateral trasera.

Es de vital importancia, el dominio absoluto de este tema para todos aquellos que quieran ganar un lugar en el competitivo mercado de comics de super-heroes Usa.

(es altamente recomendable la práctica hasta el cansancio de bocetos tomados de revistas de fisicoculturismo y musculación. donde se podrá apreciar en detalle el desarrollo muscular, que estudiado y simplificado nos será de vital importancia a nuestros finess).





En el muslo y en las piernas en sí, tenemos huesos largos y resistentes que soportan todo el peso del cuerpo.
Los músculos que recubren esos huesos son también fuertes y poderosos.

Recubriendo la pelvis, se encuentran os glúteos, que forman las nalgas. Gracias al desarrollo de los glúteos, el ser humano es capaz de caminar sobre dos piernas.

En el muslo , hay unos músculos llamados aductores ; por su parte superior , se unen a los huesos d la pelvis y por la inferior, al fémur. Su función es la de permitir la flexión y extensión del muslo.

En la parte anterior del muslo mismo, se halla también el cuadríceps , el músculo más poderoso del cuerpo humano. Está formado por cuatro músculos, que unen la pelvis y el fémur con la rótula y la tibia.

Como sucede con el bíceps y el tríceps en el antebrazo, también el cuadríceps tiene su músculo antagónico.

Se llama bíceps femoral.

En la pantorrilla se hallan los músculos gemelos: realizan la flexión y la extensión del pie cuando caminamos. Los gemelos se unen al hueso del talón del pie, través de un tendón muy grande llamado tendón de aquiles.

Observemos el gráfico final de esta lección ; allí podremos ver la simplificación de curvas que dan forma externa a la pierna dibujada. Esas curvas y contracurvas acompañan la forma o disposición de postura de los huesos que sostienen a los músculos (fémur, rótula, tibia y peroné).



Tutotial by: http://www.walthertaborda.com.ar/


Pintura digital paso a paso

Aunque esto no es exactamente un tutorial, puede ser muy util para comprender el proceso de trabajo en la pintura digital. Podéis descargaros las imágenes y verlas creandose paso a paso. Tan sólo hace falta un programa para descomprimir archivos en ZIP (como el WinZip o el WinRar.









By Darren Frodsham

Efectos y texturas con Painter y Photoshop 2ª Parte

En este segundo capítulo colorearemos otra ilustración de Drunk Monkey para aclarar puntos del apartado anterior. Os recuerdo que en la siguiente web se dan consejos muy útiles sobre como colorear por ordenador de manera metódica y elegante:

http://benilobel.atspace.com/making.html

Pero vayamos al dibujo. Vamos a llevarlo a painter, y allí le pondremos el color plano con Acrylics como ya hicimos en el ejercicio anterior con oleos. Iremos tomando colores de la misma gama ya que se trata de otra imagen de la misma escena. En su momento no lo hicimos, pero esta vez guardaremos una paleta con los colores que hemos utilizado para poder re-utilizarlos en el tercer capítulo. En la persiana colors, en el apartado “Color Sets” le daremos a la flecha de la derecha y luego “New Empty Color Set”, después le daremos al icono de la paleta con el signo + para añadir los colores que vamos usando.





Listo, con acrilicos los degradados son casi tan fáciles de hacer como el color plano, así que al poner el color plano con acrílicos hemos adelantado un poco de faena.Oscureceremos la imagen con el sistema: Layers,Dynamic plugins y Brightness and Contrast. Es el modo más útil, aunque queda menos artístico que en el sistema explicado en el episodio anterior. El problema de este sistema es que no puedes hacerlo en sólo una selección, para hacerlo en una selección usaremos el sistema:Effects, Tonal Control y Brightness - contrastAsí mataremos el color del fantasma y del fondo.Haremos algún detalle en acuarelas en las texturas metálicas. Para hacer brillos de pastels sobre la acuarela,o cualquier otro efecto, crearemos una nueva capa, esta de papel normal, sobre la capa de acuarela. Le bajaremos la opacidad a la capa de los pasteles, y volveremos a poner la capa de tinta encima de la de los pasteles.






Con aquarelas haremos también un efecto Niebla a los pies del demonio y algunas salpicaduras sobre la armadura. La niebla la haremos en una capa a la que le bajaremos la opacidad.Miremos un momento la sección windows. Allí sale el listado de todas las persianas que podemos poner (show)o quitar (hide), la de las capas es la persiana Layers.Ahora vayamos con el demonio al photoshop para los retoques finales.Le pondremos el foco de luz al fantasma, lo seleccionamos y le damos a:Filter, Render, Lens Flare (no se exactamente como se llama en la versión española)Allí nos sale un recuadro con la imagen seleccionada, ponemos el punto de luz donde nos interesa, en la cara del fantasma, luego elegimos el tipo de foco que queremos, el 50-300mm Zoom, y le damos la intensidad que queramos, 145%.





Vamos a ponerle un fondo al dibujo. Buscaré una foto del interior de una catedral gótica. No es un buen recurso mezclar dibujo con foto real, salvo en publicidad, de todas formas es bueno tener una biblioteca con documentación de cara a buscar texturas, colores o modelos para dibujar. La copiaremos, si está en varias capas, lo copiamos dándole a “copiar mezclado”, o si nos interesa sólo una capa determinada, elegimos la capa y le damos a “copiar” Seleccionamos el fondo lila, y pegamos dentro la foto, disimularemos la foto, retocándole el brillo y contraste para que quede parecido, y si la foto es oscura, en modo de capa le ponemos Luminosidad para que quede lila. Finalmente lo desenfocaremos para que no llame demasiado la atención.Vayamos ahora a las herramientas “sobreexponer” y “subexponer”, en la barra de herramientas, encima de la herramienta de texto hay una herramienta despegable que puede ser una mano (subexponer), un chupachups negro (sobreexponer) o una esponja (saturar – desaturar). Usaremos subexponer y sobrexponer para dar volumen.





El dibujo está ya muy recargado, no debería tocarse más, sin embargo vamos a hacer un poco de repaso de photoshop. Vamos a invertir los colores de lo que está fuera de la viñeta. Para ello, seleccionamos la viñeta con demonio incluído, le damos a: Selección – invertir, copiamos la selección, y la pegamos como una capa en modo Oscurecer. Luego vamos a: Ajustes – invertirPara crear capas, en la persiana capas, hay que darle al icono que es una página con un pliegue.Arreglaremos los bordes dentados de la viñeta, escogiendo con la herramienta pipeta el color negro, y pintando sobre los bordes. Ahora iluminaremos el emblema de la hombrera del demonio, seleccionamos lo negro con la varita y luego sobre otra capa pintamos de rojo fuego primero, y luego de blanco con poca intensidad con un pincel difuminado. Luego repasamos en rojo alrededor para iluminar la hombrera.





Así queda, muy americano verdad?Para mejorarlo, deberíamos retocar el fantasma con la herramienta subexponer.En fin, esto es todo. No olvidemos grabar la paleta que hemos utilizado en painter, yendo a la persiana de color:Colors Sets, flecha derecha, save color sets.Lo grabaremos en el subdirectorio con el que trabajamos estos dibujos con un nombre, por ejemplo:Drunk Monkey.pcs Esto es todo por hoy, hasta la próxima.





Tutorial by : Miguel Díaz


Efectos y texturas con Painter y Photoshop








Haremos unas pruebas con un dibujo de Drunk Monkey.
Hemos escaneado la página en blanco y negro, y la tenemos en el Painter, lo tenemos seleccionado como “Modo Escala de Grises”, para colorearlo lo pasaremos a modo CMYK o RGB según si lo queremos para imprimir o para pantalla de ordenador.
Para ello le damos a:
Canvas – Color Manegement.
Y ahí podemos modificarlo. De todas formas, recomiendo hacer el escaneo en photoshop. Guardar el archivo como TIFF y cargarlo en Painter luego.


Ya hemos puesto el color plano, en este caso es color de óleo. Me gusta como queda el óleo, por la textura rugosa, y por como se mezclan los colores.
Aunque aun no hayamos acabado el coloreado, faltan los matices, Le colocaremos algún efecto. Los efectos especiales de Painter están como la herramienta FX. Si en el modo le ponemos Fairy Dust, podremos usar el pincel para hacer el efecto Polvo de Hada.
De todas formas, la mejor manera de hacer efectos especiales, es llevarlo a photoshop.
En photoshop seleccionaremos el suelo, iremos al apartado “Efectos, i allí a Render, haremos un efecto de luces.



Volvamos a cargar la imagen en Painter, vamos a oscurecer los personajes, porque el fondo lo hemos puesto oscuro. Se puede hacer poniendo una capa encima que lo haga gris. Como el primer término está en tonos rojos, y el segundo término en lila, pondremos la capa en verde grisaceo, lo haremos seleccionandolo todo menos el fondo, pondremos una nueva capa en papel de acuarela en modo Gel, seleccionaremos la herramienta Watercolors y con el modo “Sponge” oscureceremos los personajes, a la vez que le daremos un aspecto sucio.
Iremos al Photoshop para los brillos. Yo peco de usar el efecto “foco de luz”, es facil de usar, pero no hay que abusar porque los diseñadores gráficos lo odian. Seleccionamos los personajes sin el fondo, vamos a Filtros, render y Foco de luz, elijo el del aura roja y lo coloco en la cabeza del fantasma.Otra forma más elegante de poner brillos en Photoshop es un tipo de pincel en forma de estrella que hay, con el color blanco pondremos alguno



En painter una manera de poner brillos, es con la herramienta Pastels. Elegimos un modo duro, y con blanco hacemos el brillo de las texturas, sobre una capa normal con la opacidad un poco bajada. Luego nos ponemos sobre la capa principal, seleccionamos el negro con la varita, lo copiamos y lo pegamos como capa superior, para recuperar los trazos de tinta.
Otra herramienta útil sería el airbrush. Lo usaremos para poner tonalidades de color más claras de las texturas, lo haremos en una capa aparte, con la opacidad un poco bajada.
En photoshop, una forma rápida de hacer brillos y sombras, son las herramientas Subexponer (una mano boca abajo) y sobreexponer (un chupachups negro), usaremos la herramienta Sobreexponer para hacer algunos efectos más en las texturas metálicas. Pediremos que actúe sobre las texturas luminosas. Tampoco hay que abusar de estas herramientas ya que queman los colores.



Así queda, la verdad es que es una horterada, me recuerdan a las ilustraciones de Image, pero lo importante aquí era mostrar como se pueden hacer efectos.
Podríamos mejorar el dibujo por photoshop oscureciendo las zonas de sombra con la herramienta subexponer, con campo de acción sombras, y una presión baja.
En Painter, podríamos poner una capa nueva de acuarela encima de todo, donde con el modo Sponge de Watercolors, en tono verde, podríamos oscurecer las zonas de sombra.
Hay una pieza de oro que por error la he pintado de madera, en photoshop podemos arreglarlo pintando de dorado en una capa nueva en modo “color”, luego, volvemos a poner la tinta sobre el dibujo. Después, con la herramienta sobreexponer, aclaramos el “trozo de madera”
Esto es todo por hoy. Hasta la próxima.


Tutorial by : Miguel Díaz